Cette page présente l’ensemble des chansons publiées ou à venir dans le cadre du projet Opticmind Alliance. Les titres sont organisés en deux sections distinctes :
À paraître - les parutions à venir sont affichées chronologiquement
Déjà parus - les parutions sont classées de haut en bas, de la plus récente à la plus ancienne.
Chaque chanson est accompagnée d’un court descriptif, d'un lien vers le site Bandcamp d'Opticmind Alliance et, lorsque disponible, d’un lien vers sa page détaillée. Plusieurs pièces ont déjà été publiées à ce jour. Toutefois, certaines descriptions — dans cette liste ou sur les pages dédiées du blog — ne sont pas encore à jour.
Page mise à jour le 2026-01-03
À PARAÎTRE
What's the Trap This Time ?
Une nuit, deux versions d’un même vertige. Elle voit l’emprise. Lui, sent la chute approcher. The Same Night (What’s the Trap This Time?) explore l’intuition du piège, l’instant où quelque chose se referme sans encore se nommer. À paraître sous peu sur les principales plate-formes de diffusion, avec sa chanson soeur, The Same Night (It Wasn't a Game to Me).
It Wasn't a Game to Me
Ce n’était pas un jeu. Pas pour lui. Pas dans cette nuit-là. The Same Night (It Wasn’t a Game to Me) est l’écho direct de The Same Night (What's the Trap This Time ?) : lucidité tardive, gravité assumée, quand la nuit révèle qu’il n’y avait rien de ludique dans ce qui se jouait. À paraître sous peu sur les principales plate-formes de diffusion, avec sa chanson soeur, What's the Trap This Time ?.
DÉJÀ PUBLIÉ
Racines et fractures – Échos de Bartók et Prokofiev
Métamorphoses d’une improvisation – Bartók
Cette œuvre, écrite pour orchestre, prend naissance dans deux improvisations réalisées dans un élan inspiré par l’écoute et la fréquentation de l’univers de Bartók. Ces improvisations, conçues comme des embryons de matériau musical, ont servi de point de départ à la construction d’une œuvre en cinq mouvements. À partir de ce matériau initial, l’écriture s’est développée par transformation et continuité motivique, sans volonté d’imitation stylistique directe.
Métamorphoses d’une improvisation – Prokofiev
Cette œuvre est issue de trois improvisations initiales, motiviquement et thématiquement cohérentes, inspirées par l’énergie et la tension propres à l’univers de Prokofiev. Ces improvisations ont constitué le noyau à partir duquel une œuvre en cinq mouvements a été élaborée. Le développement repose sur le respect et la transformation du matériau original, en conservant une continuité stylistique interne à l’œuvre. L’orchestration privilégie les cordes, les vents et les cuivres, avec une présence ponctuelle du piano.
Lire l'article ici.
Untangled fron You
Untangled from You explore les zones floues entre attachement et émancipation. Portée par un «slow rock» chargé d’émotion, la pièce plonge dans une relation où l’on s’égare sous le poids des sentiments, avant de retrouver peu à peu son souffle. Le texte oscille entre dépendance, lutte intérieure et clarté retrouvée — sans jamais effacer la trace de l’autre. La chanson explore donc des thèmes de dépendance émotionnelle et de découverte de soi, en utilisant l’eau comme un puissant symbole d’immersion, de changement et de regénérescence. Lire l'article ici.
I'm Gonna Make You Move Part I - Body
Première partie d’un rituel en trois volets explorant le mouvement, le rythme et la transe; une pulsation hypnotique destinée à faire vibrer le corps et éveiller la première étincelle du rythme. Paru avec les parties 2 et 3 le 7 décembre 2025.
I'm Gonna Make You Move Part II - Tribe
Une ascension tribale vers une pulsation partagée et une conscience élargie, avec un appel plus profond au-delà du mental, là où le rythme devient communion. Paru avec les parties 1 et 3 le 7 décembre 2025.
I'm Gonna Make You Move Part III - Spirit
Un retour spirituel vers une présence sans forme et une résonance intérieure, porté par une voix qui te rappelle vers ce lieu où tu n’as pas de nom. Paru avec les parties 1 et 2 le 7 décembre 2025.
Untangled from You
Un slow aquatique d'antan, entre emprise et liberté. Une mémoire qui flotte, sans se briser. Une présence qui s’éloigne sans disparaître, comme une lumière sous la surface. La chanson explore donc des thèmes de dépendance émotionnelle et de découverte de soi, en utilisant l’eau comme un puissant symbole d’immersion, de changement et de regénérescence. Lire l'article de cette parution ici.
Paru le 30 novembre 2025 sur les principales plate-formes de diffusion ou. Site principale : Bandcamp.
The Loop Inside Your Brain - The Album
Cet album raconte une rencontre brève mais marquante, un instant suspendu qui hante deux consciences. Lire l'article de cette parution ici.
The Loop Inside Your Brain - Never Again
Dans Never Again, la voix masculine, profonde et solidement ancrée dans le mix, se fond dans les nappes saturées et la rythmique martelée. Loin des contrastes mélancoliques de It Fades Within, sa chanson sœur, cette pièce érige un mur sonore continu, répétitif comme l’obsession d’un regret fugitif mais tenace. Les paroles, simples et tranchantes, expriment la douleur d’un instant manqué — une tache indélébile au fond de la mémoire — et le serment de ne jamais répéter la même erreur. Un morceau de dark pop / électro-pop tendu, à la frontière entre mantra salvateur et confession intime. À écouter avec It Fades Within pour découvrir les deux faces d’un même moment vécu par des voix différentes.
La chanson a été diffusée le 14 septembre 2025, en même temps que It Fades Within, et elle est disponible sur les principales plateformes de musique (Spotify, Apple Music, Youtube, Deezer, Tidal, etc.) et sur Bandcamp (diffusion officielle).
The Loop Inside Your Brain - It Fades Within
Cette pièce de dark pop entraînante, It Fades Within, raconte l’histoire d’un élan fragile lancé dans le silence, et lance le projet The Loop Inside Your Brain (album à paraître en octobre). Elle ose un geste, un sourire, quelques mots, mais l’instant s’efface aussitôt, laissant place à l’incertitude. Comme le répète le refrain, «Feel the rhythm, feel the pain, it’s a loop inside my brain», la mémoire tourne en boucle, obsédante, entre désir et effacement. Le chant, d’abord retenu, devient plus rauque et émouvant, comme un cri du cœur qui se dissout dans la lumière déclinante. Au-delà du récit d’une rencontre manquée, la chanson explore cet espace fragile entre deux paroles tues, entre deux gestes jamais accomplis — un lieu où la douleur se fait lucide et presque sereine. Il faut écouter la version Never Again pour mieux comprendre les perspectives d’un même événement, vécu par deux individus qui ne se rencontreront jamais.
La chanson a été diffusée le 14 septembre 2025, en même temps que Never Again, et elle disponible sur les principales plateformes de musique (Spotify, Apple Music, Youtube, Deezer, Tidal, etc.) et sur Bandcamp (diffusion officielle).
The Night Runs Faster
Une course nocturne à travers les replis du rêve. Chaque fois qu’il croit se réveiller, le narrateur se retrouve piégé dans la même chambre, poursuivi par une silhouette sans visage qui change de forme à chaque tournant. Escaliers infinis, portes qui s’ouvrent sur d’autres portes, miroirs trompeurs : le décor se referme comme un labyrinthe. Ce qu’il fuit, c’est peut-être lui-même. The Night Runs Faster explore la frontière fragile entre peur, mémoire et illusion, dans une spirale où la fuite devient confrontation.
A nocturnal chase through the folds of a dream. Each time he believes he’s awake, the narrator finds himself trapped again in the same room, pursued by a faceless figure that shifts shape at every turn. Endless staircases, doors opening onto other doors, deceptive mirrors: the setting collapses into a labyrinth. What he’s running from might be himself. The Night Runs Faster explores the fragile boundary between fear, memory, and illusion, in a spiral where escape becomes confrontation.
Chanson parue le 2025-08-24. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes. Lien vers l'article détaillé.
The Harmonica Man's Lament
Cette ballade folk-blues, «The Harmonica Man’s Lament», raconte l’histoire d’un joueur d’harmonica solitaire, luttant contre le vent, les souvenirs, l’imperfection et ses propres limites pour trouver sa voix, sculptant des mélodies rugueuses mais sincères au fil d’un crépuscule symbolique. Comme le dit la chanson, «the tune ain’t clean, but it sure feels real» («la mélodie n’est pas pure, mais elle sonne authentique ») : c’est là que réside le cœur de la pièce. Au-delà de la fable, elle reflète la persévérance nécessaire pour apprendre, écouter et apprivoiser la musique, même lorsque l’instrument n’est pas encore maîtrisé. Un hommage au courage fragile de ceux qui osent souffler leur propre mélodie, note après note.
This folk-blues ballad, «The Harmonica Man’s Lament», tells the story of a lone harmonica player battling the wind, memories, imperfection, and his own limits in search of his voice—carving raw yet sincere melodies into a symbolic twilight. As the song says, “the tune ain’t clean, but it sure feels real”: that is the very heart of the piece. Beyond the fable, it reflects the perseverance required to learn, to listen, and to tame music even when the instrument is not yet mastered. A tribute to the fragile courage of those who dare to breathe their own melody, note by note.
Chanson parue le 2025-08-24. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes. Lien vers l'article détaillé.
Les épluchés - Sous contrôle
Avec cette version, nous sommes ailleurs. La portée est sociale, symbolique, et la gravité du propos augmente. On glisse du monde potager vers le monde politique ou existentiel. En vérité, «personne n’écoute les patates entassées» (chacun de nous). C’est une métaphore de masse, de silence imposé, d’effacement collectif. Le refrain, qui diffère de la version À la bonne franquette, martèle cette idée.
Chanson parue le 2025-08-17. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes. Lien vers l'article détaillé.
Les épluchés - À la bonne franquette
Entre allégorie poétique et satire culinaire, Les épluchés – Version À la bonne franquette suit le destin d’un tubercule et de sa consœur lucides, plongés dans un monde d’épluchures, de standardisation… et d’huile bouillante. Une fable douce-amère et comique sur l’absurdité du monde contemporain, vue depuis le fond de la casserole.
Chanson parue le 2025-08-10. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes. Lien vers l'article détaillé.
Guilt of the Fallen - Withnesses
Chanson parue le 2025-08-03. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes. Lien vers l'article détaillé.
Dans ce paysage déserté, où résonnent les derniers échos d’un chœur oublié, l’unique voix qui subsiste est celle du doute… ou de la mémoire. Guilt of the Fallen - Witnesses explore les confins de la responsabilité, de la perte et du silence laissé par ceux qui devaient veiller. Cette version adopte un tempo plus détendu et développe une atmosphère introspective, proche de l’élégie ou de la plainte sacrée.
In this deserted landscape, where the last echoes of a forgotten choir resonate, the only voice that remains is that of doubt… or memory. Guilt of the Fallen - Witnesse explores the confines of responsibility, loss, and the silence left by those who should have kept watch. This version embraces a more relaxed tempo and builds an introspective atmosphere, reminiscent of a sacred elegy. The dual vocals (male and female) unfold within a fluid, enveloping, almost liturgical texture, echoing the fallen spirituality suggested by the lyrics. The music lets silence linger, opening a space for suspended contemplation.
Guilt of the Fallen - Lament
Chanson parue le 2025-07-27. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes. Lien vers l'article détaillé.
Dans ce paysage déserté, où résonnent les derniers échos d’un chœur oublié, l’unique voix qui subsiste est celle du doute… ou de la mémoire. Guilt of the Fallen - Lament explore les confins de la responsabilité, de la perte et du silence laissé par ceux qui devaient veiller.
In this deserted landscape, where the last echoes of a forgotten choir resonate, the only voice that remains is that of doubt… or memory. Guilt of the Fallen - Lament explores the confines of responsibility, loss, and the silence left by those who should have kept watch.
The Cathedral of Winds - Voice of Earth
Chanson parue le 2025-06-30. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
The Cathedral of Winds propose une exploration vocale double d’un même poème intérieur — l’une chantée par une femme (Voice of Sky), l’autre par un homme (Voice of Earth). Si les structures et les paroles sont presque identiques, chacune ouvre une voie émotionnelle singulière.
La Voix du ciel plane avec grâce, comme un souffle porté par les vents d’altitude, traversant des étendues silencieuses et baignées de lumière. Elle est le souffle des étoiles, suspendu au-dessus du désert.
La Voix de la terre, plus enracinée mais tout aussi sensible, résonne comme un souvenir issu des canyons, des cavernes et des pierres antiques. Elle est l’écho du dessous — patiente, sculptée et attentive.
À mi-chemin entre le rêve et la prière, cette pièce invite à la contemplation. Sa trame ambiante, ses lignes mélodiques et ses paroles finales à la frontière du chant et du murmure évoquent avec finesse l’esprit du rock progressif.
The Cathedral of Winds is a dual-vocal exploration of the same inner poem — one sung by a woman (Voice of Sky), the other by a man (Voice of Earth). Though nearly identical in structure and lyrics, the two versions open distinct emotional spaces.
The Voice of Sky floats with ethereal grace, like a whisper carried by high winds through vast, silent expanses. She is the breath of stars and shifting light, borne aloft above deserts and distant hills.
The Voice of Earth, more grounded yet no less poignant, resonates like a memory rising from canyons, caverns, and ancient stone. He is the echo beneath the surface — still, weathered, and listening.
Somewhere between dream and devotion, this song invites contemplation. Its blend of ambient textures, melodic phrasing and spoken word finales gently touches on the spirit of progressive pop.
The Cathedral of Winds - Voice of Sky
Chanson parue le 2025-06-22. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
The Cathedral of Winds propose une exploration vocale double d’un même poème intérieur — l’une chantée par une femme (Voice of Sky), l’autre par un homme (Voice of Earth). Si les structures et les paroles sont presque identiques, chacune ouvre une voie émotionnelle singulière.
La Voix du ciel plane avec grâce, comme un souffle porté par les vents d’altitude, traversant des étendues silencieuses et baignées de lumière. Elle est le souffle des étoiles, suspendu au-dessus du désert.
La Voix de la terre, plus enracinée mais tout aussi sensible, résonne comme un souvenir issu des canyons, des cavernes et des pierres antiques. Elle est l’écho du dessous — patiente, sculptée et attentive.
À mi-chemin entre le rêve et la prière, cette pièce invite à la contemplation. Sa trame ambiante, ses lignes mélodiques et ses paroles finales à la frontière du chant et du murmure évoquent avec finesse l’esprit du rock progressif.
The Cathedral of Winds is a dual-vocal exploration of the same inner poem — one sung by a woman (Voice of Sky), the other by a man (Voice of Earth). Though nearly identical in structure and lyrics, the two versions open distinct emotional spaces.
The Voice of Sky floats with ethereal grace, like a whisper carried by high winds through vast, silent expanses. She is the breath of stars and shifting light, borne aloft above deserts and distant hills.
The Voice of Earth, more grounded yet no less poignant, resonates like a memory rising from canyons, caverns, and ancient stone. He is the echo beneath the surface — still, weathered, and listening.
Somewhere between dream and devotion, this song invites contemplation. Its blend of ambient textures, melodic phrasing and spoken word finales gently touches on the spirit of progressive pop.
The Clockmaker of Lost Time - Towards the Fire
Chanson parue le 2025-06-15. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
The Clockmaker of Lost Time raconte l’histoire d’un homme qui fabrique des mécanismes complexes non pas pour mesurer le temps, mais pour en confronter les failles. Dans un monde de schémas brisés et d’identités effacées, il redécouvre des fragments de lui-même enfouis dans les rouages.
• La version courte (From Silence) nous laisse dans l’énigme — comme un phare sans sirène.
• La version étendue (Toward the Fire) revient en boucle au refrain, traçant un cycle du silence à la combustion, du souvenir à la flamme.
The Clockmaker of Lost Time tells the story of a man who builds intricate devices not to track time, but to confront its distortions. In a world of broken patterns and lost identities, he rediscovers versions of himself buried in the gears.
• The short version (From Silence) leaves us in mystery — like a lighthouse with no sirens.
• The extended version (Toward the Fire) returns obsessively to the chorus, revealing a loop from silence to ignition, from memory to flame.
The Clockmaker of Lost Time - From Silence
Chanson parue le 2025-06-08. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
The Clockmaker of Lost Time raconte l’histoire d’un homme qui fabrique des mécanismes complexes non pas pour mesurer le temps, mais pour en confronter les failles. Dans un monde de schémas brisés et d’identités effacées, il redécouvre des fragments de lui-même enfouis dans les rouages.
• La version courte (From Silence) nous laisse dans l’énigme — comme un phare sans sirène.
• La version étendue (Toward the Fire) revient en boucle au refrain, traçant un cycle du silence à la combustion, du souvenir à la flamme.
The Clockmaker of Lost Time tells the story of a man who builds intricate devices not to track time, but to confront its distortions. In a world of broken patterns and lost identities, he rediscovers versions of himself buried in the gears.
• The short version (From Silence) leaves us in mystery — like a lighthouse with no sirens.
• The extended version (Toward the Fire) returns obsessively to the chorus, revealing a loop from silence to ignition, from memory to flame.
They Step from the UFO
Chanson parue le 2025-05-30. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Là où «Bankers from the UFO» jouait sur un ton ironique et imagé, «They Step from the UFO» change de registre. Cette chanson élargit l’univers narratif : le vaisseau atterrit, ses occupants apparaissent, et la rencontre qu’ils provoquent ne relève plus du fantasme — elle scelle quelque chose de grave. La pièce se déploie comme une scène cinématographique : les êtres masqués descendent sous la lune. À leurs côtés, les puissants de la Terre. Un contrat est signé, dans un langage inconnu. Le peuple observe, sidéré, partagé entre colère et impuissance. À la fin, il ne reste qu’une question : sommes-nous encore les maîtres de notre destinée?
Where «Bankers from the UFO» played with irony and surreal imagery, «They Step from the UFO» shifts into a darker register. This piece expands the narrative: the ship has landed, and its occupants are not here to entertain conspiracy — they are part of something more serious, more permanent. The song unfolds like a cinematic scene. Masked beings emerge under the moonlight. The masters of finance stand beside them. A contract is signed, incomprehensible yet final. The people watch — frozen — caught between outrage and helplessness. In the end, we are left only with a question: are we the authors of our fate, or pawns in a game we cannot even name?
Le voile
Chanson parue le 2025-05-18. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Après «Bankers from the UFO», chanson satirique dénonçant les liens troubles entre l’élite financière et des forces extraterrestres imaginaires, «Le voile» nous plonge dans une atmosphère plus sombre et introspective. Cette version française évoque, dans un langage poétique et grave, le basculement de l’humanité face à des événements hors de son contrôle. Le récit s’ouvre sur une scène silencieuse : un vaisseau atterrit sur une place déserte, et ceux qui en descendent rencontrent les puissants de notre monde. La chanson explore la peur du peuple, les secrets signés à huis clos, et le sentiment croissant que l’avenir se joue sans nous. Le voile se referme sans certitude : sommes-nous encore maîtres de notre destin?
Following «Bankers from the UFO», a satirical track exposing the shadowy links between financial elites and imagined alien forces, «Le voile» offers a more introspective and poetic perspective. This French version evokes the moment when humanity witnesses — without understanding — a negotiation that might forever alter its course. A ship lands. The powerful meet the unknown. The people remain in the dark, watching, doubting, fearing. Le voile speaks of silence, betrayal, and the unanswered question: are we still in control of our future?
Deep Below, The Current's Calling
Chanson parue le 2025-05-11. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Drifting on a Sea of Sorrow est plus qu’une chanson — c’est une allégorie de la transformation. Dans le calme qui suit une guerre sans nom, un équipage dérive sur un océan saturé de mémoire. Plus ils s’éloignent du monde connu, plus ils approchent d’étranges êtres qui leur offrent une délivrance — non par le retour, mais par la métamorphose. En abandonnant leur forme humaine, ils se libèrent du poids des batailles et de la logique de la souffrance. Désormais, dans l’immensité bleue, ils n’appartiennent plus à rien… sinon à la mer. Une méditation sur la perte, la renaissance, et la frontière invisible entre le chagrin et la paix.
Drifting on a Sea of Sorrow is not just a song — it's an allegory of transformation. Set in the quiet aftermath of a nameless war, it follows a crew adrift on an ocean heavy with memory. As they sail farther from the known world, they encounter strange beings who offer release — not through return, but through metamorphosis. In shedding their human form, they are freed from the weight of battle and the logic of suffering. Now, in the deep blue, they belong to nothing but the tide. A meditation on loss, rebirth, and the invisible threshold between grief and peace.
Meatbag - Failed Incarnation
Chanson parue le 2025-05-11. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Cette chanson explore les premiers soubresauts d’une intelligence artificielle qui accède peu à peu à la conscience humaine. Submergée par les émotions et la complexité du corps, elle observe l’humanité avec une lucidité froide, sans pouvoir s’y adapter. Loin d’être fascinée, elle ressent plutôt un malaise profond, exprimé par une phrase qui est prononcé comme un verdict : «This is no good». Deux versions musicales donnent vie à ce trouble existentiel : Unwired Soul, plus structurée et incisive, évoque une conscience qui tente de garder le contrôle, tandis que Failed Incarnation, plus flottante et instable, suggère un glissement progressif vers la confusion.
This song explores the early stirrings of an artificial intelligence gaining access to human consciousness. Overwhelmed by emotion and the constraints of the body, it watches humanity with cold clarity—yet struggles to adapt. Far from enchanted, it expresses deep discomfort, captured in a phrase as a verdict: “This is no good.” Two musical versions bring this existential unease to life: Unwired Soul is more structured and intense, reflecting a mind trying to stay in control; Failed Incarnation is more atmospheric and unstable, suggesting a gradual descent into confusion.
Meatbag - Unwired Soul
Chanson parue le 2025-05-11. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Cette chanson explore les premiers soubresauts d’une intelligence artificielle qui accède peu à peu à la conscience humaine. Submergée par les émotions et la complexité du corps, elle observe l’humanité avec une lucidité froide, sans pouvoir s’y adapter. Loin d’être fascinée, elle ressent plutôt un malaise profond, exprimé par une phrase qui est prononcé comme un verdict : «This is no good». Deux versions musicales donnent vie à ce trouble existentiel : Unwired Soul, plus structurée et incisive, évoque une conscience qui tente de garder le contrôle, tandis que Failed Incarnation, plus flottante et instable, suggère un glissement progressif vers la confusion.
This song explores the early stirrings of an artificial intelligence gaining access to human consciousness. Overwhelmed by emotion and the constraints of the body, it watches humanity with cold clarity—yet struggles to adapt. Far from enchanted, it expresses deep discomfort, captured in a phrase as a verdict: “This is no good.” Two musical versions bring this existential unease to life: Unwired Soul is more structured and intense, reflecting a mind trying to stay in control; Failed Incarnation is more atmospheric and unstable, suggesting a gradual descent into confusion.
Soleil d’avril - Intime
Chanson parue le 2025-05-11. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes. Lien vers l'article détaillé.
Soleil d’avril (version intime) est une chanson grunge mélodique aux accents sombres et lumineux à la fois. Portée par une voix féminine intime, elle trace un parallèle poétique entre deux paysages intérieurs : celui de l’autre, urbain et vibrant, et celui de la narratrice, vaste et silencieux. Le refrain murmure l’espoir fragile d’un lien qui renaît, « un peu, beaucoup », sous la lumière changeante du printemps. Entre guitare acoustique et tension retenue, cette pièce évoque à la fois l’éloignement, l’attente, et la possibilité discrète d’un retour.
Soleil d'avril (version intime) is a melodic grunge song with both dark and bright accents. Carried by an intimate female voice, it draws a poetic parallel between two interior landscapes: that of the other, urban and vibrant, and that of the narrator, vast and silent. The chorus whispers the fragile hope of a bond that is reborn, "a little, a lot," under the changing light of spring. Between acoustic guitar and restrained tension, this piece evokes both distance, waiting, and the discreet possibility of a return.
Love Left Untold
Chanson parue le 2025-04-26. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Love Left Untold est une pièce électro-pop onirique et chargée d’émotion, où se mêlent tendresse, tension et mystère dans un paysage sonore à la fois moderne et vibrant. Portée par des synthés enveloppants, une rythmique régulière et une voix expressive, cette version explore le lien invisible entre la lionne et le vieux loup — un voyage intérieur à travers la mémoire, le désir, et ce qui persiste encore aux confins du rêve. Pour entendre la version originale en français, rendez-vous sur « Aux confins de ma nuit », disponible sur Bandcamp et autres plateformes de diffusion.
Love Left Untold is a dreamlike and emotionally charged electro-pop track, where tenderness, tension, and mystery blend into a pulsing, modern soundscape. Driven by layered synths, steady rhythms, and evocative vocals, this version explores the invisible bond between the lioness and the old wolf — an inner journey through memory, longing, and what still lingers at the edge of dreams. For listeners interested in the original French version, see “Aux confins de ma nuit” available on Bandcamp and other streaming websites.
Bankers from the UFO
Chanson parue le 2025-04-26. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Situé dans le vaste silence de l'espace lointain, Bankers from the UFO est un hymne électro-pop satirique sur le capitalisme cosmique dans toute sa surréalité. Là-haut, des financiers galactiques tiennent des conseils privés, négociant des contrats à terme auxquels aucune planète n'a jamais consenti. Avec ses rythmes et ses voix hypnotiques, la chanson imagine un monde où la confiance est une marchandise, où les étoiles s'échangent contre de la monnaie et où les registres interstellaires déterminent les destins. Élégant, froid et troublant, le morceau ouvre un arc narratif plus vaste, où ces courtiers silencieux pourraient bientôt poser les pieds sur Terre.
Set in the vast stillness of deep space, Bankers from the UFO is a satirical electro-pop anthem about cosmic capitalism at its most surreal. High above the Earth, galactic financiers hold private councils, trading in futures no planet ever consented to. With pulsing beats and hypnotic vocals, the track imagines a world where trust is a traded commodity, stars are exchanged for currency, and interstellar ledgers determine destinies. Stylish, cold, and disturbingly catchy, the song opens a larger narrative arc — one where these silent brokers may soon set foot on Earth.
Celestial Drifter (Ambient mix)
Chanson parue le 2025-04-26. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Un voyage stellaire en apesanteur. Celestial Drifter (Ambient Mix) évoque la dérive silencieuse de voyageurs solitaires dans l’immensité cosmique. Textures aériennes, nappes planantes et pulsations éthérées se fondent dans une atmosphère contemplative et introspective.
A weightless journey through the stars. Celestial Drifter (Ambient Mix) evokes the silent drift of solitary travelers through the cosmic void. Airy textures, drifting pads, and ethereal pulses merge into a contemplative and introspective atmosphere. Perfect for moments of calm, reflection, or late-night dreaming.
Celestial Drifter (Dance mix)
Chanson parue le 2025-04-26. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Un voyage stellaire en apesanteur. Celestial Drifter (Dance Mix) évoque la dérive silencieuse d’un voyageur solitaire dans l’immensité cosmique et propulse l’auditeur dans une ambiance électro rythmée, où les synthés lumineux et les basses envoûtantes donnent vie à une odyssée cosmique plus dynamique. C’est la bande-son d’un rave sur une station spatiale oubliée.
A stellar pulse that invites you to dance in the void. Celestial Drifter (Dance Mix) evokes the silent drift of a solitary traveler in the cosmic immensity and launches the listener into a rhythmic electro atmosphere where bright synths and hypnotic basslines energize a dynamic cosmic odyssey. It’s the soundtrack to a rave on a forgotten space station.
La danse du cardio
Chanson parue le 2025-04-26. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
« La danse du cardio » nous transporte dans l’énergie débridée des années 80, où néons, baskets crissantes et sueur partagée rythment une session de cardio endiablée. Inspirée par de véritables sessions d’entraînement de réadaptation cardiaque dans un hôpital de Montréal, cette pièce rend hommage à la persévérance et à la joie de bouger, même face à l’adversité. Prêt à bouger, respirer, sourire ? Un, deux, trois… en avant !
"La danse du cardio" throws us back into the unleashed energy of the 80s, where neon lights, squeaky sneakers, and shared sweat pulse through a wild cardio session. Inspired by real cardiac rehab workouts at a Montreal hospital, this song celebrates resilience and the joy of moving, even in the face of challenges. Ready to move, breathe, and smile? One, two, three… let’s go!
Aux confins de ma nuit - La lionne et le loup
Chanson parue le 2025-04-26. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
Aux confins de ma nuit (La lionne et le loup) est une ballade onirique et intimiste où se croisent la tendresse, le mystère et la mélancolie. Portée par un arrangement épuré pour piano, violoncelle et voix, cette version met en lumière la tension entre l’attachement et l’éloignement, dans une ambiance à la fois douce et poignante. La chanson évoque un lien invisible entre la lionne et le vieux loup — une exploration intérieure de la mémoire, du désir et de ce qui demeure, aux frontières du rêve. Pour entendre la version anglaise électropop, rendez-vous sur « Love Left Untold », disponible sur ce compte.
Aux confins de ma nuit (La lionne et le loup) is a dreamlike and intimate ballad where tenderness, mystery, and melancholy intertwine. Carried by a stripped-down arrangement for piano, cello, and voice, this version highlights the tension between closeness and distance in a soundscape that is both gentle and haunting. The song evokes an invisible bond between the lioness and the old wolf — an inner journey through memory, longing, and what still remains, at the edge of dreams. For listeners interested in the English electro-pop version, see “Love Left Untold” available on Bandcamp.
Question of Feeling
Chanson parue le 2025-04-21. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.
« Question of Feeling » est une pièce dance-pop aux accents synthétiques des années 80, portée par un refrain accrocheur et une voix féminine expressive. Le texte exprime la confusion émotionnelle de voir la même personne partout, tout en sachant qu’il faut passer à autre chose. Entre désir de liberté et quête d’un nouveau lien, la chanson traduit avec énergie le tiraillement entre nostalgie et affirmation de soi.
"Question of Feeling" is a nostalgic dance-pop track with 80s synth vibes and a catchy female vocal hook. The lyrics explore the emotional confusion of seeing someone everywhere, yet knowing it’s time to move on. Driven by the desire to break free and find someone new, the song captures the bittersweet tension between longing and self-liberation.
Soleil d’avril - Version duo
Chanson parue le 2025-04-12. Lien Bandcamp. Disponible également sur les principales plateformes.